Rubos Creativa - arte multimedia

Aerials

2012-01-22T12:30:00.000-08:00

Reflejos o lecturas entre líneas

2012-01-08T08:56:00.000-08:00

Andreas Gursky, fotógrafo conceptual alemán, espetó en alguna de sus declaraciones (muy propia esa inclinación de todos los artistas conceptuales, declarar mucho sobre muchas cosas) que "el arte no debería reflejar la realidad, sino lo que se encuentra detrás de ella". Por supuesto, la unión de todos esos vocablos deriva en una cita preciosa, simbólica, misteriosa, metafísica, irónica, intangible, distorsionada, y un largo etc... de conceptos relacionados con la esfera intelectualoide que invierte todos sus esfuerzos, y los de otros, en vender humo.

Rhin II de Gursky

Esta obra de Gursky se hizo famosa a finales del pasado año por ser la fotografía con el precio de subasta más caro de la historia, 2,7 millones de dólares. La subasta se realizó en Christie´s, Nueva York, casa que ya realizara meses antes la venta de otra foto, en esta ocasión de Cindy Sherman, también valorada en una desorbitada cantidad de millones.

Si seguimos el trabajo de ambos autores, cuyas obras tienen el innefable honor de ser la primera y segunda foto más caras de la historia, veremos un afán por desdibujar de forma paulatina y progresiva los bordes de sus representaciones, el primero (Gursky) basándose en el paisaje, tanto natural como industrial, y la segunda (Sherman) mediante el autorretrato obsesivo, compulsivo y enfermizo.

Sherman en la Bienal de Venecia 2011

Está clarísimo para cualquiera que haya leído un poco sobre que va esto del arte, que ambos autores, refutadísimos, veneradísimos y citadísimos, son en mayor o menor medida reflejo de esta sociedad vaga e irrespetuosa, que ha aceptado sin más que lo único que podemos hacer es ser post-modernos. Es decir, sólo somos capaces de citar, de re-interpretar, de reubicar o descontextualizar lo que ya se ha hecho antes. Sólo podemos hacer cosas que tengan un prefijo en su forma léxica. Para qué avanzar, y mirar hacia el futuro, si podemos vivir eternamente en un círculo vicioso indestructible, donde las fuerzas de control estén continua y permanentemente siendo legitimadas por su supuesta efectividad.

Y en este punto es donde lanzo la pregunta: ¿Debe el arte reflejar la realidad, o ser una continua lectura entre líneas?

Es vox populi que el arte ha fagocitado, en mayor o menor medida, a otras disciplinas de diversa índole para realizar trabajos artísticos. En esta época convulsa, en la que la mayoria de la población lucha con uñas y dientes (figurados ellos) por defender el Status Quo que mejor se adapte al tamaño de sus bolsillos, o a la incapacidad de sus cerebros, pareciera que el artista es más un historiador que un artesano. Artesano, término este totalmente TABÚ para aquel señor y/o señora que cree poder vivir de la plástica sin mover un sólo dedo. Y esta es otra, la incapacidad manual del arte, que legitima la creación artística en base a la descarga de un archivo de internet, sin más ni más.

Rothko, pintor abstracto, a mediados del siglo pasado, defendía la lejanía del cientifismo, abogando por la espiritualidad:

"Cuando por primera vez después de muchos siglos los movimientos artísticos de primera mitad del siglo XX sienten la necesidad por salir de un mundo obsesionado por el cientifismo y la objetividad, el plano de la trascendencia ha desaparecido de todo horizonte. El artista que busca la experiencia de lo sublime, como Rothko, rechaza cualquier identificación con el pasado religioso de la historia, pero busca el elemento espiritual transhistórico de la misma tradición. Por ello artistas y escritores acabarán reconociendo en la mística una referencia ineludible para la comprensión de la dimensión espiritual del hombre moderno."

Por mi parte, no doy respuesta concreta, ya que mi defensa se basa en la pacífica y constructiva existencia de géneros que se complementan entre sí, dando variedad y profundidad a la expresión plástico-conceptual-artística.

Pero también es cierto que es menester pedir a todos los artistas, tanto los profesionales como los que están en formación, que hagan uso de sus habilidades de forma responsable y constructiva, sabiendo cuándo y cómo utilizar que cosa.

Memento mori - first concept art

2012-01-05T08:29:00.000-08:00

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Canarias 1400 - Ilustración de portadilla

2011-12-31T06:39:00.000-08:00

Como última entrada para este agonizante 2011, posteo la ilustración con la que participo en el proyecto "Canarias 1400" del Colectivo de Ilustradores Canarios. Dedicada para Chije Kang, directo a Barcelona.

Además, la versión a color. Que lo disfruten, y Feliz año.

Dípticos y rarezas con spray

2011-12-27T05:44:00.000-08:00

PIPE project #2

2011-12-26T08:44:00.000-08:00

La nostalgia del pasado o la aversión a lo nuevo

2011-12-23T09:06:00.000-08:00

En estos dos últimos años, o quizá un poco más, se percibe un cambio de paradigmas en los gustos del grueso de la población que parecen, cuanto menos, inquietantes.

A todo el mundo le suena esa pequeña cita mil veces cacareada de "cualquier tiempo pasado nos parece mejor". Pues parece que alguien se ha tomado muy a pecho el proverbio popular, ya que vivimos en una vorágine inclasificable de fiebres retro allá donde alcance la vista, literal y figuradamente hablando.

Quien siga mis escritos notará que tiendo a consumir moderadamente las denominadas "conspiranoias", aquellas historias que hablan sobre la dominación mundial, el control de la población, la invención de enfermedades o el complejo de titiritero de banqueros y políticos, historias estas cacareadas igualmente por doquier. Y quien sea amigo de criticar cualquier cosa por su afán de intelectual "gafapasta", que está por encima de todo y de todos, pensará que a buenas horas vengo a tratar el tema.

Conociendo estos datos, paso directamente a formular mi teoria. Hay alguien, o muchos alguien, que temen el progreso. Vale, esto puede sonar evidente, pues existen miles de agrupaciones defensoras de lo valores tradicionales y de políticas conservadoras, que parecen poseer cada dia que pasa un mayor calado en la población. Pero mis elucubraciones se dirigen concretamente al ámbito de la industria cultural, sobre todo a nivel audiovisual.

¿Cuál es el germen de este miedo? La respuesta corta sería el dinero. La respuesta larga sería el dinero, ¡cómo no! Y la respuesta para entendidos sería la articulación basada en el contexto cultural y social al que se ven abocadas las personas que se dedican al arte, o cualquier otro ámbito de creación, por el consabido (y relamido) hecho de la creación como puro acto de voluntad. Sin olvidarnos del dinero.

Pongamos como ejemplo el cine. Hay mucha gente que hace cine, pero poca gente que ponga los medios. Por lo que tienes tres opciones; una, ser un autor íntegro, romántico, a la par que comprometido con la época que te ha tocado vivir. Esta opción, por norma general, te deja huérfano de "padrino" (que bello eufemismo para referirse a un proxeneta, ¿verdad?) ya que no vendes, es decir, jamás podrás vivir del cine. Tendrás que buscarte la vida como buenamente puedas. Opción segunda, ser más listo que el resto, o creer serlo, y adaptarte cual camaleón al ámbito o contexto en el que te gustaría moverte y/o te permita moverte, esto último debido a tus evidentes carencias técnicas y creativas. Conseguirás encandilar al encargado de turno, ya que su gula de ego es insaciable. Pero por el camino comprenderás que no tienes capacidad ni solvencia para hacer lo que te venga en gana, con lo cual quedas reducido a ser un loro. Y la tercera, la más deseable, es hacer tu propio estilo de cine, con el cuál te sientas identificado y que puedas defender, pero al mismo tiempo desvinculándote emocionalmente del mismo, y conquistando las alabanzas de las cúspides. Todo esto bien aderezado con su correspondiente ración de, llamémoslo así, suerte.

El lector más avispado se habrá percatado de que, de las tres opciones, la más problemática es la segunda. El menos avispado, y no por ello menos valioso, preguntará "por qué".

Paso a enunciar por apartados el por qué ser un loro es problemático, algo que muchos loros criticarían, no porque vaya contra ellos, sino porque es más fácilmente comprehensible para todas las personas:

1. Las influencias corrompen. Si alcanzas la fama siendo un mediocre, pretenderás mediocrizarlo todo lo máximo posible, y así legitimar tu postura.

2. El seguimiento de las tendencias "porque si" es un comportamiento típicamente snob, y dado que no sabes hacer otra cosa que repetir aquello que supuestamente mola, pues sigues la tendencia, ergo eres un snob.

3. La frustración suele ser el fruto más común en este tipo de situaciones. Muchos artistas compaginan su vida profesional con clases en centros específicos, institutos y facultades de Bellas Artes. La diana de esas frustraciones suele ser, injustamente, la remesa anual de alumnos que se matriculan en dichos lugares.

4. Y el que no descarga su frustración de manera furibunda, pretende construir un ejército de acólitos que le defiendan y legitimen, creando asi su propia guardia personal.

5. Por último, si consiguen sus objetivos, por el camino habrán despreciado a gente con mucho talento y posibilidades, quizás muchísimas más posibilidades de las que ellos mismos jamás tendrán, y de paso habrán desdibujado la escena de su ámbito específico, convirtiendo un círculo intelectual interesante en un simple circo.

Y pocas cosas hay peores que los payasos que no saben que lo son.

Memento mori - web comic. Cover released (portada)

2011-12-18T10:53:00.000-08:00

En colaboración con Conrado Martín (Entiman)

"Like" this page - Memento Mori

Canarias en la Onda (Onda Cero Las Palmas) - Entrevista al Colectivo de Ilustradores Canarios

2011-12-16T09:36:00.000-08:00

Poco más queda que añadir. Aquí tenemos disponible el estracto de la entrevista en la que aparezco en representación del Colectivo de Ilustradores Canarios. Dar las gracias desde aquí a Onda Cero por ofrecernos su espacio para la promoción del colectivo y el proyecto "Canarias1400".

Canarias 1400 - Colectivo de Ilustradores Canarios

2011-12-14T04:39:00.000-08:00

En muy pocos meses, ha surgido una iniciativa cuanto menos, ilusionante.

Un grupo de ilustradores y diseñadores gráficos canarios, unidos por un proyecto común, la publicación del libro "Canarias 1400", una revisión de la mitología aborígen canaria desde múltiples ámbitos plásticos; la ilustración, el cómic, la literatura...

Pero sobre todo, la conjunción de decenas de estilos diferentes en conjunto.

El libro está preparándose en imprenta, y podrá ser adquirido por internet y en diversos puntos de venta situados en el archipiélago.

Para conocer más detalles, pueden visitar la página del libro en este enlace: Canarias 1400

Heteronimia - promoción

2011-12-13T09:40:00.001-08:00

Enlace a Tumblr: HETERONIMUS

TATE modern - TATE Britain: Galería de imágenes

2011-12-12T03:52:00.000-08:00

Ladies2

2011-12-03T04:22:00.001-08:00

Ladies (Dedicado a mis modelos)

2011-11-30T13:06:00.001-08:00

Pues lo dicho. Estas chicas han posado amablemente para mi durante los últimos meses con motivo del trabajo "Lo absurdo y Lo coherente", haciendo referencia a la mirada atónita o escéptica. Muchas gracias a todas.

Cumshot

2011-11-24T09:27:00.001-08:00

200 entradas. Estadísticas de Rubos Creativa

2011-11-17T03:47:00.001-08:00

Bueno, visto que ya he alcanzado las 200 entradas publicadas en mi blog, creo que ha llegado la hora de hacer un pequeño balance de lo que han sido estos últimos cinco años de post subidos a la gran W.

Para ello, he decidido hacer públicas las estadísticas del blog, en las cuáles podemos ver el número total de visitas, la nacionalidad de los visitantes, e incluso que tipo de navegador utilizan para entrar. Todo un detalle.

Por último, podemos ver las entradas que más visitantes han recibido, y las páginas vistas por países.

Realmente, no hay factores sorprendentes o curiosos en las visitas. La entrada que más visitantes ha recibido es una ilustración basada en Street Fighter® IV, de Capcom. Y la mayoría de visitantes son hispano-hablantes, aunque siempre he hecho un esfuerzo por crear un blog bilingüe y que pueda visitar todo el mundo.

Creo que el dato más significativo lo conforma ese récord de visitas en el mes de Octubre (principios de Noviembre), que coincide con el post sobre El Drama del Hiperrealismo. De ahí saco la conclusión de que en el futuro haré más artículos de opinión con ese aspecto, similares a El Enigma de lo Inacabado, que subí hace una semana.

Y nada, solo me queda agradecer a todos los visitantes de este blog alrededor del mundo, por su interés y difusión del mismo.

I would like to say sorry to my non-spanish speakers visitors. Right now, I´m not in the mood for making a translation of this text. Maybe in the future, I´ll make the effort for transform this blog into a totally plurilingual web.

Thanks to all of you, around the world.

Pipe Project

2011-11-17T03:34:00.001-08:00

El Enigma de lo inacabado

2011-11-11T03:59:00.001-08:00

Esta entrada está orientada al ámbito plástico de la Ilustración, aunque se harán referencias históricas que no tienen relación con la misma.

Éstas dos obras, entendiendo obra como objeto artístico acabado, pertenecen a Miguel Ángel, el gran hombre, escultor y pintor renacentista. El creador de grandes iconos de la escultura occidental, como el David, hacia el final de su vida comenzó a acometer sus trabajos desde otra óptica. Ésta se fundamentaba en la teoría de que el autor puede determinar dar por acabada sus piezas cuando considere necesario. Es lo que se vino a conocer con el nombre de Non finito (no terminado).

Estas piezas se exponen en la Galería de la Academia, en Florencia (Italia), cerca de la residencia de los Medici, y del imponente Duomo de la ciudad. Y son expuestas como OBRAS de Miguel Ángel, no como bocetos, esbozos o trabajos que dan la sensación de estar inacabados.

De regreso al presente, nada menos que 400 años después, resulta cuanto menos incómodo que aún exista gente que alimente el más que muerto y putrefacto debate de los acabados de una obra, ya sea esta una pintura, una escultura o una ilustración.

Haciendo uso de un poco de cultura visual (no hace falta ser ningún experto) podemos encontrar miles de millones de obras de cientos de autores cuyos acabados hacen referencia claramente a un método más cercano a lo expresivo, al registro de los materiales, a la mancha o, simplemente, a la interpretación personal de la construcción anatómica, a lo plano o profundo de la perspectiva... a lo que nos de la real gana, vamos.

Yo sabiendo lo que sé no me atrevería nunca a decirle a Daniel Egneus que sus obras "parecen inacabadas". Es más, es precisamente su visión personal sobre el uso de las técnicas húmedas lo que le da valor a su obra. Aunque está claro que, si nuestra cultura visual no va más allá de Luis Royo y John Romita Jr., es normal que las obras de Egneus, o de Ashley Wood, o de Yoji Shinkawa, nos den miedo, nos espanten, como si se tratase de alguna estratagema iconoclasta que quisiera jugar con la mente del espectador. Bazofias.

Aquí tenemos otro ejemplo, un Wood en todo su esplendor, con sus trazos expresivos, sus salpicaduras, sus manchas y su limitada paleta de colores terrosos, la ilustración cuenta con una fuerza expresiva que ya querrían más de la mitad de los lápices de la Marvel. Yo, como tipo con inquietudes creativas, siempre me he sentido más identificado con esta clase de dibujo, cuya impronta es tal cuál sale, como puro ejercicio de expresión, el dibujo por el dibujo. Y la asombrosa capacidad de la mancha, su facilidad para crear un espacio dentro del soporte plano, no se consigue con un trabajo cuyos detalles tienen su límite a kilómetros de distancia del espectador. Eso es un hecho que debería estar más que superado, pero parece que tal cosa no es así.

Para terminar, dos usos estrictamente profesionales del abocetado, del dibujo expresivo para reforzar el dinamismo del movimiento y lo voluble de las figuras humanas, un concept de Call of Duty: Modern Warfare® 3 y una ilustración de Yoji Shinkawa, ilustrador oficial de Metal Gear Solid®.

Como anotación final, aclarar que no me comparo en ningún momento con estos profesionales de la ilustración, simplemente con un soporte a los argumentos presentados.

Lo Absurdo y Lo coherente, de Olympo Aparicio

2011-11-08T15:01:00.000-08:00

Podrán seguir el proceso del trabajo desde el Tumblr de Olympo Aparicio.

Responde, de Adelaida Farinha

2011-11-08T14:29:00.000-08:00

"El Concept Art es una consecuencia.

Con-secuencia:

f. Hecho o acontecimiento que se deriva o resulta de otro."

La idea no subyace, sino que sobresale. Se antepone, tiene preferencia. Busca (y a veces encuentra) una complicidad con el espectador, poniéndo su énfasis en lo mental.

El texto completo de Adelaida puede leerse en este enlace:

Responde, de Adelaida Farinha (Tumblr)

La Trampa del concepto, por Vince Angus-Frëuer

2011-11-08T11:11:00.000-08:00

"¿Por qué lo que dicen “ellos” es la verdad? Nos hablan de pensamiento divergente, de abrir el campo, pero al mismo tiempo se nos condena a limitar una increíble infinidad de opciones a solo una.

Pintar es absurdo. La figuración es absurda. La fotografía y la escultura son absurdas. Las últimas 100 exposiciones a las que han acudido dicen que el arte es “esto”, teniendo en cuenta “esto” como un arte primordialmente fundamentado en el concepto, que a su vez se sustenta en la recolección de documentos gráficos, sean estos fotogramas, recortes de periódico o paquetes de Cheetos, y que al mismo tiempo basa su existencia en contar una historia sin narración, en la estructuración desordenada, en la obra como proceso… es decir, en la filosofía semiótica de lo “post”.

Su búsqueda no tiene objeto. El sujeto no existe. La obra requiere de una lectura, ya que quiere contar algo, pero no necesariamente quiere llegar al público.

Entonces, ¿de qué demonios estamos hablando?"

La problemática del adoctrinamiento dentro de un sistema divergente, desde la perspectiva de Angus-Frëuer, nos da la visión interesada y crítica de los movimientos artísticos dentro de las periferias culturales, más concretamente en la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Interesada por comprometida. Crítica porque contiene un criterio propio.

Al fin y al cabo, Canarias es una periferia.

El texto completo lo pueden encontrar en este enlace:

Tumblr de Vince Angus

HETERONIMUS

2011-11-04T17:47:00.000-07:00

Tengo el honor de presentarles a tres heterónimos:

- Adelaida Farinha

- Olympo Aparicio

- Vince Angus-Frëuer

A partir de este momento, y hasta que los avatares del paso del tiempo no indiquen lo contrario, el camino se bifurcará, dando paso a un proceso creativo enraizado llamado HETERONIMUS.

Si gustan de seguir el proceso de este nuevo proyecto, podrán hacerlo desde aquí:

Enlace a HETERONIMUS

Heteronimia - Lo Absurdo y Lo Coherente / Violencia Tiempo / Des-montando

2011-11-03T14:58:00.000-07:00

Family portrait - Oliva Santiago

2011-10-30T16:26:00.000-07:00

Acrylic on canvas wood

Ofrenda (Manzana)

2011-10-25T04:17:00.000-07:00

El Drama del Hiperrealismo

2011-10-23T10:06:00.000-07:00

En principio, aclarar que este pequeño artículo nace de improvisto, sin avisar. Por lo que la planificación es mínima.

Resulta que un buen día, un profesor de mi facultad propone (que no marca, eso es muy noventero) un trabajo sobre la hipotética posibilidad de comisariar una exposición, en la que se tome como base el movimiento pictórico del realismo de finales del s. XVIII en EE.UU.

Uno comienza escribiendo un pequeño texto en forma de artículo periodístico, imaginando la posible exposición con obras de autores clásicos como Courbet, Homer o Eakins. (Courbet es francés, pero en la imaginaria exposición aparecería como precedente)

Como buenos autores "clásicos" que son, su movimiento en particular constaría como histórico, con todo lo que este término conlleva. Pero llendo un poco más allá, oh pobre de mi, buscando crear un arco histórico entre "lo que se hacía" y "lo que se hace", comienzo a fisgar en busca de artistas realistas dentro del siglo XX.

Lo primero que viene a mi mente es la obra de Hopper, más considerado como precedente del POP-ART que como artista realista. Aunque viendo lo que vendría después de él, yo no aseveraría tanto dicha afirmación.

Este cuadro tan mono pertenece a un artista norteamericano, un tal Richard Estes. Por qué esta frase socarrona, dirán algunos. Supongo que es la influencia directa de "la academia". El término -academicista- suele ser utilizado por los artistas, sobre todo si estos son más docentes que artistas, para designar movimientos artísticos clásicos, cuyo germen surge al margen de las escuelas de arte, pero que finalmente son fagocitados por las mismas. El realismo del s. XVIII aparece como respuesta al mundo luminoso y, a veces, esponjoso de los impresionistas. Hoy en día, la representación empírica, plástica, y en formato bidimensional, es algo poco menos que desdeñable. Esto, siempre desde el punto de vista de la citada "academia".

Qué sucede en mi mente ante estas obras. Pues me quedo saciado. A priori es una sensación difícil de describir, es una extraña plenitud, ver la habilidad y el manejo técnico del dibujo y el color al servicio de la creación plástica, de la representación pictórica, y por qué no, del discurso conceptual contemporáneo. Analizado con más profundidad, la sensación es de satisfacción directa y de cierta envidia sana.

Muchos detractores del realismo defienden una postura más propia del psicoanálisis de Freud, en el que la representación directa de lo que se ve no tiene cabida (o más bien, el alarde técnico), dando paso al mundo de los sueños, los recuerdos, las percepciones, las imágenes imperceptibles y otros conceptos que por sobreexplotación suenan fácilmente manidos, como son la contingencia o los tiempos líquidos de Bauman. Lo cierto es que cada vez me siento más alejado de esta percepción del arte, ya no solo por sobreexplotada (al menos en mi contexto), sino por falta de identificación con la misma.

En cambio, al ver obras de Juan Francisco Casas (por poner un ejemplo dentro de "mis" fronteras) encuentro un trabajo finísimo, a veces pictórico, a veces lineal, en el que la obra es directa, como una patada, pero que te arrastra sin medida a un mundo de denotaciones. Si, han leído bien. Una obra hiperrealista, realizada en este caso a bolígrafo (WOW) que contiene un peso conceptual denotativo inmenso. Y el que no lo vea, simplemente es ciego.

El realismo, que en principio podría parecer un caballo ganador, es en realidad una suerte de K8, por su simil con escalar una montaña escarpada desde la que recibes aluviones de hielo y piedras. Hoy en día resulta más comercial una instalación de Koons que un dibujo de Casas, por aquello de "la obra de arte como puro ejercicio de voluntad, sin necesidad estricta de preparación o talento". Y mi cuestión es, acaso no pueden convivir ambas vertientes en el mismo contexto.

Está claro que mientras haya alguien que luche desaforadamente y con inquina en contra de una de las vertientes, jamás habrá un ambiente de cooperación en el que compartir percepciones de unos y otros.

Aunque ahora que lo pienso, ¿realmente existen ese unos y ese otros? Más de uno debería plantearse esta duda.

Acabo reseñando a una última artista, Alyssa Monk, que realiza estas potentes obras a caballo entre la mirada fotográfica, el conocimiento de la mujer y la mirada hacia el espejo pictórico.

Lo Absurdo y Lo Coherente #2 process

2011-10-20T04:24:00.000-07:00

Grafito y aceite sobre cartón imprimado.

Proceso "The Ugly Jokes" - Lo absurdo y lo coherente

2011-10-08T07:18:00.000-07:00

Simplemente Steve Jobs

2011-10-05T17:12:00.000-07:00

Acabo de ver la tristísima noticia de la muerte del fundador y CEO de Apple, Steve Jobs, a sus 56 años de edad.

Un hombre que, a pesar de lo que muchos puedan opinar, consiguió revolucionar el mercado de la electrónica, desde los ordenadores a los móviles. Hoy en día, se hace raro no ver la manzanita brillante de su marca en cualquier sitio. Marcando un hito y un camino a seguir, sin duda, en cuanto a diseño y funcionalidad de sus productos.

Lo único que puedo decir para hacer honor a su legado es que le echaremos de menos.

Rest in Peace, Steve.

Tiempo - Sujeto violento (coming soon...)

2011-10-04T06:20:00.000-07:00

Memento Mori - HEADSHOT

2011-09-28T11:05:00.000-07:00

Violence. One of the thing you can find in this world.

Memento Mori - coming soon

Violencia. Una de las cosas que podrás encontrar en este mundo.

Memento Mori - próximamente

Carnaval Las Palmas de Gran Canaria 2012 - propuesta

2011-09-27T04:21:00.000-07:00

Agradezco desde aquí el honor de formar parte de la exposición "Concurso de cartel del Carnaval 2012".

Inspirado por la obra de Eduardo Millares Sall, la propuesta trata de dar un tono local a la fiesta del carnaval, aderezada con algunos de los diseños más representativos del mundo del cómic a nivel mundial, desde el americano al europeo, con personajes reconocibles por todos.

La obra estará expuesta junto a una selección realizada por el jurado, de entre cientos de propuestas recibidas por el Excmo. Ayto. de Las Palmas de Gran Canaria.

Doy mis felicitaciones también al ganador del concurso, Miguel Ángel Sosa.

SICKBAG

2011-09-26T15:17:00.000-07:00

Right now, everyone needs a sickbag

Memento mori - Light and Darkness poster

2011-09-19T11:54:00.000-07:00

The moment it´s coming.

From here to the end of the present year, you´ll can download the #1 issue of "Memento Mori" web comic. (©©)

Escuela de La Laguna

2011-09-19T10:10:00.000-07:00

"Actualmente, en la Facultad de BBAA de La Laguna existe un grupo de profesores, del cual formo parte, que desarrolla un itinerario transdisciplinar denominado Arte C, que se ha ido construyendo con la participación activa de sus alumnos como un espacio de relación. No se trata de un grupo homogéneo que opere bajo unas consignas predeterminadas, sino de una serie de personas, cada una con su propia dinámica de trabajo y con su visión particular del arte, que comparten, eso sí, una especie de “atmósfera”. "

Manuel Cruz, sobre la Escuela de La Laguna

(continuará...)

2011-08-31T18:32:00.000-07:00

Bueno, estas últimas semanas he posteado varias entradas relativas a este pequeño proyecto en fase de gestación. Para mi es más un reto personal que otra cosa, el hecho de poder llevar a cabo una novela gráfica, uniendo dos de mis pasiones, la escritura y el dibujo.

Durante las próximas semanas aparecerán pequeños concepts y aspectos de la trama para ir abriendo boca. Espero poder llamar la atención de cuanta más gente, mejor.

MEMENTO MORI - nº1 próximamente

Carnival Project ´12

2011-08-27T18:27:00.000-07:00

Meow...

My name is... Dante?

2011-08-24T17:34:00.000-07:00

This is my own version of the "new" Dante Sparda, main character from the Devil May Cry saga, property of Capcom ® Seeing that this is the time for the unrespectful remakes, I pushed myself to draw my own version for this character.

I think it is more similar to the original than the one made by Ninja Theory.

Mickey Mouse graffitti process

2011-08-10T11:18:00.000-07:00

Illustration Compilation Summer 2011

2011-08-07T16:31:00.000-07:00

There it goes.

This is something I really love to do on Summer... that doesn´t involve another person

Here you have a little compilation of some digital paintings I´ve been working on during this last months

The first one is "RED KISS vol.2". Two girls making love in this full-of-censorship era.

This one is Resident Evil Licker (trademark of CAPCOM©). It´s a very old painting, but I added some details on it. It´s unfinished.

And the last one is Nobuhiro Watsuki´s Rurouni Kenshin, digital painting with PhotoShop CS3 (yes, I stay That old...)

Hope you like it. More compilations, coming soon.

Mickey Mouse graffitti sketch

2011-08-04T08:16:00.000-07:00

He aquí un boceto para un pequeño encargo de graffitti con temática Disney ®. En las próximas semanas, el mural terminado.

La política de convenios de la ULL - EPIC FAIL

2011-07-17T12:16:00.000-07:00

Alguien que me pueda responder a lo siguiente:

- ¿Por qué la facultad de Bellas Artes de la ULL no consigue un responsable de convenios internacionales, teniendo que ocupar dicho cargo el decano de la citada facultad?

- ¿Por qué dicha facultad ofrece una plaza Erasmus en el año 2010/2011 con la universidad de Utrecht HKU, cuando desde Holanda han rechazado el convenio que habia pactado en el pasado?

- ¿Por qué se ofrece a los damnificados por dicho despropósito (un auténtico fallo logístico de organización entre la Oficina de Relaciones Internacionales y la Facultad de BB.AA de la ULL) una plaza de manera extraordinaria a otros países en los que se exige un nivel de idioma medio, sin ser este idioma el inglés?

- ¿Por qué se le dice a los alumnos afectados que Utrecht canceló el convenio sin previo aviso, cuando la realidad es que dicho convenio NO EXISTIA para el año 2010/11?

- ¿Por qué se le pone la zancadilla al alumno que, después de un fallo administrativo gravísimo, interpone un recurso de reposición ante la Oficina de Relaciones Internacionales, siendo este desestimado por un informe del decano de la facultad de BB.AA de la ULL?

Y otra cosa.

- ¿Por qué la facultad de Psicología de la ULL ofrece plazas de beca Séneca con Universidades de la península con las que no coinciden sus temarios?

- ¿Acaso buscan impedir o entorpecer la cumplimentación de convalidaciones de créditos?

- ¿Por qué en ambos casos la información esta segmentada, escondida, y redactada de forma poco entendible?

Si alguien conoce las respuestas a estas preguntas, por favor, que deje un comentario. Muchas gracias.

P.D.

Puede ser que sean dos casualidades dentro de una perfección administrativa que, al menos yo, desconozco. Pero sin ser periodista ni haber investigado en el asunto, conozco al menos cuatro o cinco casos de fallos administrativos y de política de convenios tanto en ERASMUS como en SÉNECA por parte de la ULL. Si me pusiera a investigar, no se yo hasta donde podría llegar el asunto...

P.D. 2

Teniendo en cuenta lo polémico del artículo, puede que éste desaparezca en breve. Es lo que tiene ser algo impulsivo.

Shame Time (La hora de la vergüenza)

2011-07-11T05:50:00.000-07:00

Bueno, como va tocando cada cierto número de meses, hoy toca hacer públicos dos diseños presentados a sendos concursos y que, por las razones que sean, no han sido elegidos como ganadores.

Antes de mostrarlos, comentar que en el primero (Type It Contest), un concurso de carácter internacional, quizás lo tomé demasiado a la ligera, y me limité a hacer un diseño funcional, cuando lo que buscaban eran propuestas más arriesgadas. Viendo al ganador, la verdad es que se lo merece. Invito a los lectores del blog a que hagan uso de algún buscador de internet en busca del ganador de este concurso, su diseño es bastante curioso y divertido.

Por otra parte, el segundo concurso (Buscamos logotipo, el tuyo) convocado por el Ministerio de Cultura, bueno, seguramente haya tenido algo que ver en la decisión del jurado mis continuas peleas via Twitter con algún becario de la ministra González-Sinde. No he tenido el "gusto" de ver el diseño ganador.

Y después de esto, presento los diseños:

Buscamos Logotipo, el tuyo

Type It Contest

Rurouni Kenshin - Ball pen line art

2011-07-10T10:51:00.000-07:00

るろうに剣心, line art drawing. Coloured version coming soon.

code name: broma de mal gusto (Ugly Jokes)

2011-06-30T18:10:00.000-07:00

Oil on canvas - Work in progress

Bocetos para un nuevo proyecto que toma forma, mientras finiquito lo que tengo empezado.

Memento Mori - Web comic, coming soon (2011)

2011-06-28T07:48:00.000-07:00

banner del nº 1 "Memento Mori", planeado para los próximos meses